從來沒有被選進過後來的精選集裡面，但這一首歌彷彿是大學時代一個淡而甜美的夢，那種早上柔和的陽光照進房間的明亮白淨。
還記得那時Bacchus的女友，在台大的某個角落輕輕的唱了這首歌給我們聽；那種恬淡幸福的感覺。或許，這是這首歌能一直在我的記憶中播放的原因吧？聽著這首歌，不知不覺想到那時的愛樂社、活動中心和小福，在校園裡到處亂晃的我們。
光的樓梯
作詞：娃娃 作曲：陳衍利 編曲：李正帆
你的愛是音樂 是早晨聽的德布西
是咖啡的香 和糖的甜蜜
是黃昏時讓我想念的氣息
是黃昏時讓我想念的氣息
你的愛是一道光 是通往未來的樓梯
是曲折的路也充滿樂趣
讓我在孤獨時爬上去躲避
讓我在孤獨時爬上去躲避
那是那是會唱DO RE MI
嗯~嗯 光的樓梯
通往音樂跳躍的夢裡
那是只有我和你知道的秘密
我和你的秘密
出自陳淑樺專輯 「聰明糊塗心」 (1991)
]]>對於在這個領域的人來說，劇情的發展（病情的發展）其實是可以預見的，什麼時候、怎麼診斷、接下來會發生什麼樣的狀況，其實都有一些底，反而是在看主角怎麼去詮釋這些 psychopathology 和 psychosocial manifestation。 當然，如果這樣看起來就無趣的很了。
在電影院中，還是有一些片段讓我感到感傷鼻酸的時候；這部片子對我最大的撼動，在於很細緻的描寫一個原先有一定成就的社會人在MCI(mild cognitive impairment) 到 early AD時在情感上和生活上受到的影響、對親近家人的衝擊、以及自己怎麼去知道、抗拒到接受這樣的一個無法改變的事實。往往對於這樣的狀況，我們都會很習慣的去衡量認知上的改變、去命名看到的心理病理、去客觀的描述或是 formulate 家人的 dynamics，但是有太多的時候我們都只能表淺的同理他們遇到的困境，但是他們的家人、以及他們本人，在心理上的衝擊和痛苦，若不是在身邊的人、亦或是他們自己，其實真的很難去感受。
雖然只是一部小品，但值得一看。
]]>說真的，我在看預告片的時候，其實我一點感覺也沒有，甚至包括湯唯的一些火辣鏡頭。簡單的說，湯唯不是我的菜。
這一陣子不知道是不是因為心終於比較閒下來了，還是因為最近的生活沒有明確的重點而惶惶然，連續幾部日劇和電影都在我腦中縈繞了超過一天。這是個有趣的現象，在半年前的我，也不知道是沒看什麼大戲還是沒帶大腦，對電影的印象幾乎都不超過半天。不過這一陣子，從日劇「Orange Days」，先前周杰倫和桂倫鎂的「不能說的‧秘密」，到這部色戒，一直到第二天都還在反芻。
跟Serge說，不如抱著看A片的心情去看，反而會看到不一樣的觀點。雖然只是玩笑話，不過卻也有幾分是我真心的想法。張愛玲的文字，當時大時代的背景，造就了整部片的基礎架構；不過對我而言，在一夜夢境的紛紛擾擾後，最後還在腦海中浮現的，是那幾個王佳芝在無意之中與性、慾擦撞，到逐漸陷入其中，內在充滿矛盾的景象。
據Kami所說，其實原著（我沒看過）並沒有大學時代那一段。但這些電影中多的部分，我覺得是李安想要表達的；在那個時代，情懷和現實衝撞；為了理想，在還未曾接觸瞭解性的時候情感就和肉慾分離，但之後的結果卻是白費功夫。而這當中，一些小小的片段帶出了王佳芝在這種不近人情卻某種程度出自於他自由意志的隔離的奇特心境。
當他們再次碰面，看起來王為了之前的「未靖之志」，答應背負相同的任務。這當中沒有過程，但卻讓人玩味在三。到底是什麼讓王下了這個決定？那絕不只國家民族大義之類的偉大情操，卻有更多內在難以言喻的強烈情感和情緒在沸騰著。
易先生第一次的粗暴舉措，對照著原先王佳芝想要營造的誘惑氣氛，和之後易先生彷彿對待妓女般的離去；到第二次他們熱烈的互動，後來王甚至蒙住易的眼睛主動主導到兩個人都筋疲力竭；最後王的眼淚，那是種很複雜的情緒吧。我想這個過程是痛苦也混雜著快樂，而這種快樂又比單純的肉慾又要更多些。
在老吳面前的那段話，是痛苦而掙扎的，而這種掙扎裡面又有自己情感和任務之間、情慾和國家大義之間的複雜色調。那樣赤裸裸的自白，是控訴，也是宣洩，而鄺裕民的吻，那句幽怨的質問，把王最後會說出「快逃」的心情烘托了出來。
易先生逃走之後，王叫車回住所的過程，凸顯了她在做了這樣的決定後，不知該歸向何處的茫然，她也清楚之後會怎麼演變，但她並沒有在第一時間選擇死亡。某種程度上，她把自己的生死交還給了易，或許抱著很渺茫的希望，或許選擇了跟他那些抱著同樣理想，卻把她推進這一切矛盾的同學們一起死亡。
湯唯詮釋這個外表冷靜從容，但內在矛盾的角色是成功的，而梁朝偉詮釋的易先生，和王力宏的曠裕民，其實都是矛盾的角色；梁的戲份多，不過幾個點和運鏡都恰如其份的呈現一個多疑的人怎麼樣逐漸的陷入情感糾葛中，然後在明快的做出決定後那種深刻的痛苦。 王的部分，我想是有刻意弱化的，不然鄺裕民這個角色在情感矛盾的程度上不亞於王佳芝。
最後在面對死亡的來臨之前，看著同伴的王佳芝到底在想些什麼呢…….
]]>現在回過頭來看，其實啊，是我那時不知道腦袋裡灌了什麼泥，竟然直接把 mail posting 的 e-mail address 放在 blog 裡，難怪各家廣告如雪片般飛來 @@
這兩天花了九牛二虎之力（有沒有那麼多啊？）把原先的blog搬到這邊來，
比較乾淨，速度也快，就是陽春了點。
上次閉關已經是快兩年前的事情了，其實偶而也還有一些生產，只是嫌放到 blogger 麻煩，也就沒再弄。未來的這九個月，看起來是會有比較多自己的時間，可能三不五時來澆澆花吧？
中間有的東西，有機會也會整理上來。
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去台北光點看了這部電影，一部由家庭錄影帶和後來拍攝的內容交錯的影片。
記錄著醫師父親（家庭）在遇到一個罹患惡性腫瘤的男孩後，對於自己孩子突然離去的思念與記憶。
很樸實的電影，卻很直接的記載著深刻的情緒；最強烈的悲痛已經過去，但那種不解、遺憾、和懷念卻不知不覺的盈滿。
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當天 interestingness 第二名耶！看到的時候非常非常興奮，自己也沒想到！趕快記錄了下來。雖然後來慢慢被擠下來了，不過對我而言，這已經相當不可思議了。（順帶一題， Addgrade第一張貼出去的照片也曾達到 interestingness第十名。)
是的，由於得到了許多正向的回應，由於出乎意料的出現在 explore 中，由於interestingness 的程度在短時間內的快速增加，這種遜腳也能出頭天的快樂，讓我沈迷在 Flickr 的世界當中。這是一件很有趣的事，我沒有太好的相機，之前的我對攝影沒什麼興趣，也沒有真正學過如何拍好一張照片，只因為貪看別人對自己覺得不錯照片的反應，而開始學著挑選自己的照片、comment別人的照片。不知不覺，連NDS也不太玩了，就在生活裡面找有趣的角度、可以照下來的點點滴滴。
很驚訝自己會對拍照這件事花這麼多的時間，甚至在上班的時候都會上來 Flickr 偷看。仔細想想，攝影技巧本身並不是吸引我的地方，我也無意成為一個太懂得攝影的fans，吸引我的是那種『我覺得不錯，你們覺得呢』之後大家的反應，以及被朋友和其他人注視的成就感吧。
學弟說我是 Histrionic，這又再一次的驗證。
20060215-A beautiful shot ruined by handshake
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因為輕微晃動而模糊的美景，正如細微的生活事件而模糊了細緻的感情。
每天的生活裡總有些小事情，會不經意的觸動心房，讓我回想起一些人、一些事，講出一些話或做出一些決定。對於自己，或許只是曇華一現的感動，但在另一個人的眼中耳裡，可能有完全不同強度的餘韻。
學弟在我麻煩他把上次改好的名單再改一次，因為我不小心放到我找不到的地方。學弟說，喔，好吧。在我的耳中，這樣的語氣和說法，就讓我覺得是我麻煩了他，把名單放到找不到才害他要在花一些時間重寫一次；而一方面又會 ruminate 為什麼連五分鐘的時間他都這麼不甘願。
當然，學弟和我也不過就是同事跟學長學弟的關係，一切都沒什麼大不了。不過，在身邊的關係呢？有多少時候我晃動到了我其實在意、覺得美好而值得留下的美景，而讓這樣的美麗變得模糊不清？
他講到幾個讓我覺得很 amazing，甚至很懷念的幾個觀點。
一個是是什麼因素造成 internet addiction？他說，是化名性的人際互動性和某些支持的氛圍。我聽了不禁大點其頭，想當初我在MUD中沈迷許久，想了好多個角色，為他們寫 emote，作角色扮演，一方面在真實和隱藏中獲得樂趣，一方面也因為在這樣的過程當中有很多依循規則或突破規則的互動性，同時發生在角色內和角色外。這 一些我不知道林以正自己有沒有沈迷過感受過，不過他講的『臺灣的網路遊戲的重點就是上去打屁聊天』和『只是砍砍砍把人殺死，這本身哪有多少樂趣可言』倒是 道出了一些老罵的玩家的心聲。
另一個有趣的是關於 Comlexity。他說，在這後現代的時代中，所謂的健康，也涵蓋了能不能成功的把生活 compartment。確實，越能夠在不同生命角色中轉換的人，似乎越能夠適應這多元的社會。不過他也提出了 Clarity，當有足夠的複雜度，但卻沒有辦法把各個複雜的compartment 區分清楚，就會造成某些混亂。這讓我想到A1200548213李發，和他的朋友（笑）。其實我在想的是，我們有多少人是真的悠遊於多個 compartment之下，又有多少人是被逼出許多不同的 compartment，然後又被這些 compartment推著繼續長出新的 compartment。其實生命角色本身也是種 compartment的過程，不是嗎？從單純的被撫育，到兼有子女、父母、愛人和友人的種種身分，隨著年齡而越長越多。
其實我倒是蠻期待過一陣子那種 comlexity 少而 clarity 高的生活。
]]>說說對內容的觀感吧。兩千塊的票，雖然坐在相當中間，但是被擠到五樓，距離舞台非常的遙遠，連字幕都看不清楚；能看得到大動作就不錯了，更不要說細微的表情跟動作。雖然現場買了個300元的望遠鏡，一直看還是太累。
上半場就因為聽也聽不太懂，人又看不清楚，角色也不太認識，然後劇情就在歌聲和舞蹈中前進，看得真是非常的吃力。莫文蔚的中低音部分是夠盪氣迴腸的了，但 是到高音的部分，原先以為會聽到CD中很燦爛的轉音和讓人動容的細緻，不曉得是場地（國際會議廳）或是本身音質不適合大聲唱高音的關係，顯得薄而硬，聽起 來不及其他女演員的渾厚；聽得不太舒服。整體的音樂是混著約十年前的美國音樂，一些Jazz，一些搖滾，一點hiphop，和其他如聖誕音樂等，對於習慣 聽 Andrew Lloyd Weber 的我，其實並不太欣賞。搖滾風用吼的也就罷了，Jazz風格的音樂夾雜了舞台劇的唱腔，常常讓我覺得突兀不順耳。到是 Kami，Katrina都說蠻喜歡的。
下半場感覺好多了，一來是角色慢慢熟悉，再者是比較多情感的橋段和較抒情的曲調，使得Karen的音色強處得以發揮；整個樂曲風格也比較連貫，終於有能夠融入劇中的感覺。只可惜最後咪咪瀕臨死亡卻很拔辣的又活了過來，使得最後哀傷的感動瞬間消減許多。
整體而言還不差，但我並沒有太多的興趣去買原聲帶或是DVD。
Kami 看了也有一些感受，貼在下面。
www.wretch.cc/blog/past&article_id=3406558
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放著 The Carpenters 的 This Masquerade, 有一搭沒一搭的寫著自己的心情。
高中的時候接觸他們的 Yesterday once more, 和幾個老友掉進一種有些歡樂 (Top of the world), 有些惆悵 (Ticket To Ride) 的世界裡。 當中，我尤其被這首 This Masquerade 所吸引，當時也不瞭解到底歌詞講些什麼，只是一廂情願的沈醉在當中隨性飄揚的長笛聲中。
這一陣子常有那種莫名的想找個東西來拍的衝動，也不覺得自己能拍出什麼偉大的作品，也知道自己照相的配備實在少得可憐，更知道自己在攝影方面簡直就是一無所知，不過當偶爾拍出一兩張自己再看也還覺得有「ㄟ～」的感覺的照片時，也會有種小小的感動。
是啊，我覺得有太久的時間，我的生活裡沒有那種小小的創作，小小的感動。
今天放在辦公室裡的一顆蘋果，不經意的，帶給了我一點點小小的蘋果心情。